SJ-0812A 藝術家/星光夢裏人/The Artist (2011)
【獨有原版及全中文導航雙模菜單】索尼美A區版，拼合華納法B區藍光、臺3、泰3、日2等區DVD素材精華，DTS-HD 5.1高清無損音軌，特別集成法B區評論音軌，官方英法西中日泰文字幕，保留美A區完整幕後花絮並集成法B區獨有花絮（共約2小時），附全程中文字幕
英DTSHD5.1/法講評2.0-224
英/法/西/中簡/中繁/日/泰
《藝術家》美國浪漫史的誕生21:56
演職員問答會44:57
好萊塢-藝術家的場景地5:10
《藝術家》背後的工匠11:30
搞笑秀2:14
製作特輯33:23（法B）
電影配樂15:41（法B）
劇照欣賞2:20（法B）
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LJ-5333A 藝術家/星光夢裏人/The Artist (2011)
【獨有原版及全中文導航雙模菜單】索尼美A區版，拼合華納法B區藍光、臺3、泰3、日2等區DVD素材精華，DTS-HD 5.1高清無損音軌，特別集成法B區評論音軌及獨家港臺雙版官方中文字幕，保留美A區完整幕後花絮並集成法B區獨有花絮（共約2小時），附全程中文字幕
英DTSHD5.1/法講評2.0-224
英/法/西/中簡/中繁/ 中繁/日/泰
·《藝術家》美國浪漫史的誕生 21:56
·演職員問答會 44:57
·好萊塢-藝術家的場景地 5:10
·《藝術家》背後的工匠 11:30
·搞笑秀 2:14
·製作特輯 33:23（法B）
·電影配樂 15:41（法B）
·劇照欣賞 2:20（法B）
豆瓣評分8.4分，囊括奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角等5項大獎
同時提名戛納影展金棕櫚獎並榮獲最佳男演員獎
導演: 米歇爾·阿紮納維西於斯
編劇: 米歇爾·阿紮納維西於斯
主演: 讓·杜雅爾丹 / 貝熱尼絲·貝喬 / 約翰·古德曼 / 詹姆斯·克倫威爾 / 比茜·圖諾克
藝術家 The Artist (2011)
導演: 米歇爾·阿紮納維西於斯
編劇: 米歇爾·阿紮納維西於斯
主演: 讓·杜雅爾丹 / 貝熱尼絲·貝喬 / 約翰·古德曼 / 詹姆斯·克倫威爾 / 比茜·圖諾克 / 佩內洛普·安·米勒 / 馬爾科姆·麥克道威爾 / 小狗烏吉
類型: 劇情 / 喜劇 / 愛情
官方網站: weinsteinco.com/sites/the-artist/
製片國家/地區: 法國 / 比利時 / 美國
語言: 英語 / 法語
上映日期: 2012-12-28(中國大陸) / 2011-10-12(法國)
片長: 100分鐘
又名: 星光夢裏人(港) / 大藝術家(臺)
劇情簡介
1927年，喬治·瓦倫丁（讓·杜雅爾丹 Jean Dujardin 飾），是默片的最佳男主角。每次他在舞臺上，都會逗得觀眾捧腹大笑。他的愛犬是黃金配角，其他女演員只有靠邊站的份。一次，面對媒體採訪，他無意中邂逅了一位表現欲超強的女子佩皮·米勒（貝熱尼絲·貝喬 Béré nice Bejo 飾），儘管後者搶鏡出風頭，但是他還是儒雅以待。不過，這則頭條新聞卻壓過了他的新戲，老闆極為不滿，老婆也醋性大發。後來，佩皮闖蕩好萊塢，恰好與喬治重逢，這令他心神不寧，演戲頻頻NG。後來，與老闆鬧僵的喬治，決定自立門戶，自編自導自演。與此同時，佩皮卻借助有聲電影的契機迅速躥紅，成為了首屈一指的明星。最終，他的默片與她的有聲片檔期撞車，一場在新與舊、情感與票房的爭奪戰拉開序幕……
本片獲69屆金球獎最佳音樂片/喜劇片，讓·杜雅爾丹獲最佳音樂片/喜劇片影帝，及 64屆戛納影帝。
幕後
重回默片的時代
《藝術家》無疑是對好萊塢的電影製作最具有魔力的奇幻之處的一次獻禮，同時也代表著來自於法國的電影人邁克爾•哈紮納維希烏斯（Michel Hazanavicius）長久以來的夙願最終變成了現實，他承認道：“打從我的電影事業剛剛起步，我就幻想著可以拍攝一部無聲電影……我之所以把這個願望稱之為不切實際的空想，是因為不管我什麼時候、對什麼人提到它，所得到的基本都是我在開玩笑的反應，根本就沒有人以嚴肅地態度仔細思考過這個可能性。”
但是對於邁克爾•哈紮納維希烏斯來說，從他第一次有了這個想法的時候起，他就知道自己是認真的，沒有任何打趣的心理，因為他非常崇拜的那些偉大且極具傳奇色彩的電影人——比如說阿爾弗雷德•希區柯克（Alfred Hitchcock）、弗裏茨•朗（Fritz Lang）、約翰•福特（John Ford）、恩斯特•劉別謙（Ernst Lubitsch）、F•W•茂瑙（F.W. Murnau）以及比利•懷爾德（Billy Wilder），都是通過默片走上了屬於自己的電影之路的。不過，哈紮納維希烏斯之所以深受這種電影形式的吸引，主要還是出於一些比較具有創造力的原因，哈紮納維希烏斯說：“從導演的角度出發，製作一部無聲電影，才更能讓你直視自己應該擔負的職責和義務……你不得不靠著圖像來表達自己的想法，包括如何把故事資訊傳達給觀眾。在我看來，這確實是一個考驗情感的時刻，所有的一切都需要依靠觸覺的感知力，事實上，你根本就不能借助文本的方式回歸到最基本的講故事概念，你惟一能夠運用的也就只有你創造出來的感覺了——我認為這對電影人的能力是一個相當嚴峻的挑戰，如果我能很好地處理這種情況的話，那麼我以後肯定會受益匪淺的。”
2006年，邁克爾•哈紮納維希烏斯的第二部電影長片《OSS117之開羅諜影》（OSS 117: Cairo, Nest of Spies）在評論界和票房上都取得了不可思議的巨大成功，同樣由讓•杜雅爾丹（Jean Dujardin）和貝熱尼絲•貝喬（Bérénice Bejo）主演，影片講述的是一個相當輕鬆、明快的間諜喜劇故事。然後是隨之而來的一部續集之作《OSS117：裏約諜影》（OSS 117: Lost in Rio），於2009年公映，再一次驗證了哈紮納維希烏斯是那種可以將藝術和大眾化的通俗娛樂完美地結合在一起的電影人——兩部作品的時間背景分別是上世紀50年代末和60年代初，也賦予了他一個非常穩定的電影根基，證明他確實是能夠掌握這種對焦在特定時代的邏輯學。由於已經接連製作了兩部獲得了極大讚譽的電影作品，哈紮納維希烏斯也再次燃起了希望，他決定自己的下一部影片就以無聲電影的形式體現……在給自己尋找一位志同道合的製片人的過程中，哈紮納維希烏斯最終遇到了托馬斯•朗曼（Thomas Langmann），他的名下不僅包攬了像《頭號公敵》（Mesrine: L\'instinct de mort）這種曾獲得過很多獎項的黑幫電影系列，而且他的父親還是曾贏取過奧斯卡的克勞德•貝裏（Claude Berri），哈紮納維希烏斯形容道：“可以說朗曼幾乎馬上就明白了我的意圖以及我為什麼要這樣做，他與其他的製片人真的是不太一樣，不僅嚴肅地對待我提出的任何要求，而且我能夠從他的眼睛裏看出來，他相信我一定能夠得到成功——於是，製作一部默片不再是我的白日夢，而是變成了一個實實在在的電影計畫。”
一種經典的藝術形式
邁克爾•哈紮納維希烏斯決定以發展幾個最初假設好的故事元素作為開始，後來他突然回想起了自己從一位好友那裏聽來的趣事——這個人就是法國劇作家讓-克勞德•古盧姆伯格（Jean-Claude Grumberg），哈紮納維希烏斯說：“一天，古盧姆伯格將一個有關於一位默片明星因為有聲電影的到來而走向毀滅的故事立意傳達給了一位製片人，那位製片人是這麼回應他的，‘這個想法挺好的，但是以上世紀20年代作為背景就太浪費了，能不能改成50年代？’這也是為什麼我產生了將《藝術家》的覆蓋範圍定位在了20年代末到30年代初的好萊塢的原因，那是黑白電影成型的關鍵時期……我的意圖還是比較明顯的，我無心去製作那種複製歷史或現實的電影作品，我真正中意的是創造一個優雅的故事環境，然後讓大家得到一次令人著迷的視聽享受。而且無論你怎麼做，都不可能按照90年前的方法去拍攝一部影片，尤其你需要滿足的是如此挑剔的觀眾，他們的審美肯定和那個時候是沒法比的，無疑要更犀利、更迅猛也更激烈一些，所以對於我來說，如果能夠以一部無聲電影來刺激他們的想像力，肯定是一件特別讓人興奮的事情。”
於是，邁克爾•哈紮納維希烏斯打算延用之前讓-克勞德•古盧姆伯格所提出的那個故事概念，他坦承道：“《藝術家》的出發點是從一個默片明星開始的，他固執地不想聽到任何與有聲電影有關的資訊……我圍繞著這個人物發展內容，很快就構思出了一個年輕的新星角色，然後讓他們的命運互相交織、互相影響，所有的一切都依次出現，包括我們的影片需要對焦的主題——自尊、名望、空虛和愛情。由於在此之前，我從沒給默片寫過電影劇本，所以我決定讓自己完全沉浸在了一個無聲的世界當中，並大量地觀看這方面的作品，有美國的、德國的、俄國的、法國的以及英國的，就為了研究一下這裏面真正起到作用的到底是什麼，而且我還仔細地觀察了什麼樣的因素會導致故事內容晦澀難懂，最終讓人們失去了好奇心和興趣。我主要將自己的注意力集中在了美國的默片時代最後4到5年的時間裏，因為我覺得這個時期出現了很多好作品，而且經過了歲月的洗禮之後，仍然佔據著無可替代的重要地位，還有那些美國無聲電影的講故事方式，與現在也沒什麼兩樣。”
在觀看這些老片子的過程中，邁克爾•哈紮納維希烏斯還找到了一大堆回憶錄和人物傳記，通讀了電影歷史，尤其是默片時代的導演、製片人和演員，與此同時，他還看了一些老照片和資料膠片，包括那個時期的一些音樂，也都在他染指的範圍內……哈紮納維希烏斯從像道格拉斯•範朋克（Douglas Fairbanks）、瓊•克勞馥（Joan Crawford）、葛洛麗亞•斯旺森（Gloria Swanson）、約翰•吉爾伯特（John Gilbert）和葛麗泰•嘉寶（Greta Garbo）這樣的電影明星的生平與作品中獲得了極大的創作靈感，他解釋道：“事先做好調查研究的工作，還是非常地重要的，雖然我知道自己沒必要讓這部影片以一種嚴格的現實主義風格進行體現，可是並不意味著就可以隨心所欲，一點都不尊重事實——收集資料的時候，我們的故事也漸漸地豐富起來，內容和人物都變得更加地成熟了。”
《藝術家》記錄的是好萊塢電影工業為期4年的轉變史，從1927年到1931年，是以動作電影明星喬治•瓦倫丁為核心人物，繼而展開故事的，當時的他正處在自己事業的巔峰，他的影迷們看到的都是一些就好似為他那浮華、活躍的性格量身定做的作品，全部是最終正義戰勝邪惡的冒險之作，而始終陪伴他的則是他最忠實的夥伴，一只傑克羅素梗……當有聲電影不可避免地全面攻佔大銀幕的時候，喬治卻對這一電影新貴呈抵觸的狀態，也讓他的事業發展處在了前所未有的風險當中，他堅信有聲電影只是一個暫時的現象，他要以一位默片時代的藝術家的身份，堅守自己的信仰。
即使這部影片將故事背景安置在了超過80年前的好萊塢，不過喬治正在面對的處境和強有力的情感波動，卻帶有著永恆的普遍性，邁克爾•哈紮納維希烏斯說：“對於我來說，發生在喬治身上的故事其實對每一個人都很適用，我們都有可能會經歷這種不斷變遷的階段……這個世界永遠在變化著，你可能必須得從另一個方向重新審視自己的人生，因為保不齊哪一天，你就會被這個世界拋棄，甚至變成了過去——這種事情有可能會發生在你的辦公室、工廠或你的愛人身上，那種天塌地陷的感覺，相信任何人都能理解。不可避免地，喬治的事業開始走向下坡路，然後他遇到了一位非常有活力的年輕的女演員佩佩•米勒，雖然他們來自於完全不同的階級和身份，卻又深受對方的吸引，只不過是環境和機會使然，他們始終沒辦法對彼此說出自己的真實感受罷了……看起來就像是一個非常經典的愛情橋段，既強烈又正派。”
花絮
·該片被選作第64屆戛納電影節競賽單元的驚喜電影，在最後時刻躋身金棕櫚競爭者行列。最終讓·杜雅爾丹憑藉該片摘得了當屆的影帝桂冠。
·影片中出現了很多經典電影的經典橋段，包括《一個明星的誕生》、《雨中曲》等等，導演還把用主人公喬治作放進了影中影1920年的默片《佐羅的標記》中。
·片中喬治聰明伶俐的寵物狗傑克會令人聯想起《丁丁歷險記》中的米盧（白雪），這也是導演再像比利時漫畫家埃爾熱致敬。
發佈者： Mtime (2011-05-06 16:19:22)
·讓·杜雅爾丹憑藉影片摘得第64屆戛納電影節影帝。
· 2011年的戛納電影節上，小狗烏吉榮獲“棕櫚狗獎”，2012年，它在洛杉磯又獲得第一屆狗狗奧斯卡“金項圈獎”，2012年6月，烏吉在好萊塢中國劇院門口留下自己的手印和腳印。
· 2012年10月，一本關於烏吉如何從一只被罵的小狗變成好萊塢寵兒的自傳出版了，書名就叫《烏吉，我的故事》。“烏吉的回憶錄不會只局限於描寫它的職業生涯，同時也會坦率地描述它充滿“犯罪”的私生活，包括謀殺一只貓。
藝術家 The Artist 獲獎情況
第84屆奧斯卡金像獎 (2012)
最佳影片 托馬斯·朗曼
最佳導演 米歇爾·阿紮納維西於斯
最佳男主角 讓·杜雅爾丹
最佳女配角(提名) 貝熱尼絲·貝喬
最佳原創劇本(提名) 米歇爾·阿紮納維西於斯
最佳攝影(提名) 紀堯姆·希弗曼
最佳剪輯(提名) 米歇爾·阿紮納維西於斯 / 安妮-索菲·比昂
最佳藝術指導(提名) 勞倫斯·本奈特 / 羅伯特·古爾德
最佳服裝設計 馬克·布裏奇斯
最佳原創配樂 路德維克·伯斯
第64屆戛納電影節 (2011)
主競賽單元 金棕櫚獎(提名) 米歇爾·阿紮納維西於斯
主競賽單元 最佳男演員 讓·杜雅爾丹
第69屆金球獎 (2012)
電影類 最佳音樂/喜劇片
電影類 最佳導演(提名) 米歇爾·阿紮納維西於斯
電影類 音樂/喜劇片最佳男主角 讓·杜雅爾丹
電影類 最佳女配角(提名) 貝熱尼絲·貝喬
電影類 最佳編劇(提名) 米歇爾·阿紮納維西於斯
電影類 最佳原創配樂 路德維克·伯斯
第25屆歐洲電影獎 (2012)
觀眾選擇獎(提名) 米歇爾·阿紮納維西於斯
第24屆歐洲電影獎 (2011)
最佳影片(提名)
最佳男主角(提名) 讓·杜雅爾丹
最佳攝影(提名) 紀堯姆·希弗曼
最佳配樂 路德維克·伯斯
最佳配樂(提名) 路德維克·伯斯
第37屆法國凱撒電影獎 (2012)
最佳影片
最佳導演 米歇爾·阿紮納維西於斯
第26屆西班牙戈雅獎 (2012)
最佳歐洲電影 米歇爾·阿紮納維西於斯
第56屆義大利大衛獎 (2012)
最佳歐洲電影(提名) 米歇爾·阿紮納維西於斯
第59屆聖塞巴斯蒂安國際電影節 (2011)
觀眾選擇獎 米歇爾·阿紮納維西於斯
第77屆紐約影評人協會獎 (2011)
最佳影片
最佳導演 米歇爾·阿紮納維西於斯
最佳男主角(提名) 讓·杜雅爾丹
第17屆美國評論家選擇電影獎 (2012)
最佳影片
最佳導演 米歇爾·阿紮納維西於斯
最佳男主角(提名) 讓·杜雅爾丹
最佳女配角(提名) 貝熱尼絲·貝喬
最佳群戲(提名)
最佳原創劇本(提名) 米歇爾·阿紮納維西於斯
最佳攝影(提名) 紀堯姆·希弗曼
最佳剪輯(提名) 米歇爾·阿紮納維西於斯 / 安妮-索菲·比昂
最佳配樂 路德維克·伯斯
最佳美術指導(提名) 格雷戈裏·S·胡珀 / 勞倫斯·本奈特
最佳服裝設計 馬克·布裏奇斯
第27屆美國獨立精神獎 (2012)
最佳影片 托馬斯·朗曼
最佳導演 米歇爾·阿紮納維西於斯
最佳男主角 讓·杜雅爾丹
最佳劇本(提名) 米歇爾·阿紮納維西於斯
最佳攝影 紀堯姆·希弗曼
第12屆美國電影學會獎 (2011)
特別表彰
第10屆華盛頓影評人協會獎 (2011)
最佳影片
最佳導演(提名) 米歇爾·阿紮納維西於斯
最佳男主角(提名) 讓·杜雅爾丹
最佳女配角(提名) 貝熱尼絲·貝喬
最佳原創劇本(提名) 米歇爾·阿紮納維西於斯
最佳攝影(提名) 紀堯姆·希弗曼
最佳配樂 路德維克·伯斯
最佳藝術指導(提名) 格雷戈裏·S·胡珀 / 勞倫斯·本奈特
第32屆波士頓影評人協會獎 (2011)
最佳影片
最佳導演(提名) 米歇爾·阿紮納維西於斯
最佳音樂 路德維克·伯斯
第16屆聖地牙哥影評人協會獎 (2011)
最佳影片
最佳導演(提名) 米歇爾·阿紮納維西於斯
最佳男主角(提名) 讓·杜雅爾丹
最佳女配角(提名) 貝熱尼絲·貝喬
最佳原創劇本(提名) 米歇爾·阿紮納維西於斯
最佳攝影(提名) 紀堯姆·希弗曼
最佳剪輯(提名) 米歇爾·阿紮納維西於斯 / 安妮-索菲·比昂
最佳配樂(提名) 路德維克·伯斯
最佳藝術指導(提名) 勞倫斯·本奈特
第24屆芝加哥影評人協會獎 (2011)
最佳影片(提名)
最佳導演(提名) 米歇爾·阿紮納維西於斯
最佳男主角(提名) 讓·杜雅爾丹
最佳原創劇本 米歇爾·阿紮納維西於斯
最佳原創配樂(提名) 路德維克·伯斯
第11屆鳳凰城影評人協會獎 (2011)
最佳影片
最佳導演 米歇爾·阿紮納維西於斯
最佳男主角 讓·杜雅爾丹
最佳女配角 貝熱尼絲·貝喬
最佳原創劇本 米歇爾·阿紮納維西於斯
最佳原創配樂 路德維克·伯斯
最佳攝影 紀堯姆·希弗曼
最佳剪輯 米歇爾·阿紮納維西於斯
最佳服裝設計 馬克·布裏奇斯
最佳藝術指導(提名) 勞倫斯·本奈特
最佳新人導演 米歇爾·阿紮納維西於斯
十佳影片
第20屆東南影評人協會獎 (2011)
最佳導演(提名) 米歇爾·阿紮納維西於斯
最佳原創劇本(提名) 米歇爾·阿紮納維西於斯
十大佳片
