「成長電影」總是離不開「逆天改命的爽劇套路」，那《許我耀眼》就是一縷「溫柔卻有力量的光」——它沒有讓主角靠天賦逆襲，沒有狗血的貴人相助，卻用平凡女孩林曉星與傳統技藝「掐絲琺琅」的羈絆，講述了「如何在質疑中堅持自我」的真實故事，戳中每個曾自卑、曾質疑自己的平凡人內心。開場便勾勒出曉星的黯淡日常：小鎮长大的她成績中等、不善言辭，唯一的執念是跟奶奶學掐絲琺琅這門「老古董技藝」。高中畢業時，父母勸她去大城市打工謀生，同學嘲笑她「學這玩意不能當飯吃」，連最支持她的奶奶也因意外手腳不便，無法再指導技藝。躲在閣樓工作台前，觸摸著奶奶留下的殘次品與冰冷釉料，曉星第一次動搖：「堅持這件事，到底有意義嗎？」——這沒有激烈衝突的畫面，藏著每個人都有過的自我質疑，真實得讓人共情。
所謂的「發光之路」，從來都是笨拙者的堅持紀錄。為掌握奶奶未傳完的「暈色技法」，曉星把閣樓堆滿參考書，手指被細絲劃得佈滿傷口，卻總用奶奶「釉料要懂人心」的話自我鼓勵；帶作品參加縣級比賽時，评委直言「太老氣無市場價值」，同行年輕手藝人也嘲笑她色彩搭配拙劣；最戳心的是現實打擊：父母偷偷給她報了工廠培訓，她吵架摔門後，卻瞥見母親的家用帳本上寫著「給曉星買釉料，省掉買菜錢」——原來家人的反對是怕她吃苦，而她的堅持，是不願讓奶奶的技藝隨風而逝。
這部戲最珍貴的，是跳脫「堅持就會成功」的老套邏輯，真實刻畫成長中的掙扎與覺醒。曉星沒有固步自封守著「原汁原味」，而是嘗試將小鎮晚霞等現代圖案融入技藝，這份創新讓「小鎮晚霞」掛飾意外走紅，卻也招來「篡改傳統」的質疑，連手工藝協會老前輩都批評她「急功近利」。直到在奶奶舊櫃子裡發現日記本，那句「技藝是死的，人是活的，能讓更多人喜歡，才不算失傳」點醒了她——成長從不是一蹴而就，而是在守護中找到創新的方向。
電影的情感高潮與溫暖結局，完美詮釋了「耀眼從不被定義」。曉星帶著傳統與現代融合的作品參加全國展覽，沒有刻意討好，只在作品旁擺上奶奶教她技藝的舊照片，附著「這是奶奶的光，也是我的光」。曾批評她的老前輩駐足良久：「我們守的是技藝的根，你開的是技藝的花」。而小鎮居民也從質疑變成鐵桿支持者，父母騰出客廳當臨時工作室，雜貨店老闆娘主動張貼海報。最終，曉星在小鎮開設工作室，免費教孩子與老人技藝，沒成為頂級大師，卻讓掐絲琺琅成了小鎮標籤。傍晚燈光下，她手把手教小女孩掐絲，陽光折射在釉料上，恍惚間仿佛看見奶奶的笑容——這裡的「耀眼」，從不是聚光燈下的榮耀，而是堅持自我後，照亮自己也溫暖他人的力量。
《許我耀眼》從不是灌雞湯的作品，卻用曉星的笨拙堅持給人充電。它告訴學生「成績從非唯一價值」，提醒上班族「別忘記曾經的夢想」，也給放棄過堅持的人重新拾筆的勇氣。傳統技藝在年輕人手中煥生的溫暖，平凡人對熱愛的篤定堅持，都讓這部電影值得走進影院。看完不妨告訴自己：不用活成別人期待的樣子，堅持所愛，踏實前行，你自然會成為自己的光。
